Recientemente, hablé con estudiantes de 10 a 11 años de mi curso, y la conversación giró en torno al hecho de que no les gustaría ver personajes en las adaptaciones de sus cuentos de hadas y libros favoritos que difieran en el color de la piel de los personajes descritos en el libro. Afirmaron que no podían imaginarse a Alicia o a la Sirenita con piel negra o amarilla. «¡Da miedo siquiera imaginarlo!» - gritó el niño. Intenté averiguar el motivo de su rechazo. ¿Se debe al hecho de que el director a menudo imagina a los personajes de manera diferente a como los lectores imaginamos que son? Si es así, estamos condenados a estar constantemente descontentos con la versión cinematográfica de la película y la interpretación del director. Si solo hablamos de nuestras diferencias entre el director y mis ideas sobre cómo debería ser un héroe, no pasa nada, pero... Al comparar una película con un libro, nos ponemos de mal humor y no podemos disfrutar viéndola, porque ya no nos interesan los acontecimientos, las aventuras y las experiencias de los personajes, sino las «coincidencias» e «inconsistencias» con nuestras imágenes.
Si un director invita a un talentoso actor de piel oscura a interpretar el papel de un héroe que hemos imaginado blanco toda la vida, ¿debería este mismo hecho estropear la impresión de la película? Los espectadores, ¿no nos estamos castigando a nosotros mismos cuando elegimos el criterio principal para evaluar una película, no las virtudes de la actuación, ni un buen guion, fotografía o efectos especiales, sino únicamente nuestra idea de que Cenicienta debe ser blanca? Por cierto, ¿quién dijo que «debería»?
La trama del cuento de hadas «Cenicienta» es uno de los cuentos de hadas más populares del mundo. Una de las «Cenicientas» más antiguas vivió en el antiguo Egipto antes de nuestra era. Y no era su zapatilla de cristal lo que perdía, sino su sandalia. Cuando leemos sobre la Cenicienta africana, ¿no nos identificamos menos con ella solo porque nació en un continente que no es Europa? ¡Por supuesto que empatizaremos con ella! Cuando veo una obra basada en la novela «El abrigo» de Nikolai Gogol en el Teatro Dramático de Bashkir o un teatro de Yakutia en el teatro, no me importan en absoluto los rasgos faciales nacionales de los actores al percibir el drama que está viviendo Akaki Akaki Bashmachkin, un funcionario de San Petersburgo del siglo XIX. Este podría ser el drama de un «hombrecito» de nuestra época que vive en cualquier parte del mundo.
Cada año, el Museo de Arte Multimedia presenta el calendario Pirelli para el año siguiente. En 2018, llevé a los niños a la exposición de Pirelli para mostrarles una interpretación inusual de Alicia en el país de las maravillas. El calendario de 2018, fotografiado por el fotógrafo Tim Walker con su habitual estilo cinematográfico. Está dedicado al cuento de hadas «Alicia en el país de las maravillas» y sus personajes principales son modelos, músicos y actores negros. El estilista editorial Edward Anninful, que este año dirigió el equipo editorial de British Vogue, dice: «Cuando vean a Alicia vestida de negro, los niños comprenderán desde pequeños que nuestro mundo es diverso y que la belleza puede ser de cualquier color». Así, Naomi Campbell, Whoopi Goldberg, P Diddy, Advoa Aboa y Lupita Nyong'o se reencarnaron como héroes de un cuento de hadas favorito. (Puedes ver a tus actores favoritos en las ilustraciones de mi post). Los chicos estaban asombrados y expresaron su disgusto y molestia, pero yo les hablé de la manera en que te hablo a ti ahora, y se calmaron. Algunos de ellos reconocieron que esta interpretación es «inusual e interesante e incluso hermosa». Y como la exposición tuvo lugar en diciembre, ya les hablé a los chicos sobre la Virgen Negra en el estudio donde estudiamos...
¿Pueden María y Joseph parecerse a Paulo, un zapatero español, y a su esposa, María, que viven en la calle de al lado, o a Giovanni, un vendedor de ferretería italiano que comparte noticias contigo todas las mañanas, asomándose desde su tienda?
Mientras viajaba por Europa, vi varios belenes con héroes de cara negra. Recé a las Madonnas Negras de Polonia y España. Y nunca he rechazado sus estatuas negras. Cuando me interesé por este tema y descubrí que el color de la piel de la Virgen no es la influencia del tiempo, ni el hollín centenario de las velas. Los historiadores del arte coinciden en que el color de su piel fue elegido intencionadamente por los artistas; esto, en particular, lo indica el hecho de que el negro cubre solo áreas de su piel, pero no la ropa ni los objetos de apoyo.
Según la lectura alegórica del Cantar de los Cantares, la amada del rey Salomón puede considerarse el prototipo de Nuestra Señora, que dice de sí misma: «No me mires que soy morena, porque el sol me ha quemado;...» (Canción 1:5). En la Vulgata, este lugar suena como «Nigra sum sed formosa». Esta cita se encuentra a veces en imágenes de la Virgen Negra. En la Septuaginta griega, el pasaje correspondiente suena como «alaumygama kala», que puede traducirse como «soy negra y hermosa». Los debates de los teólogos provocaron discrepancias en la última frase, que también se tradujo como «Soy negra pero hermosa». Vi a peregrinos de diferentes países y de diferentes colores de piel caminar miles de kilómetros y subir a las montañas para disculparse con la Virgen Negra por sus pecados o rezar por la salud de sus seres queridos. Y a los peregrinos no les preocupan los prejuicios medievales sobre la tez negra de la Virgen María. Sugeriré que las Madonnas con cara negra podrían ser creadas por artistas de piel oscura, representantes de grupos étnicos oscuros. Los artistas medievales, en piedra o madera, encarnaron esas imágenes de la Madre de Dios y del niño Cristo que acercarían a sus pueblos a ellos.
Su trabajo no contradecía la tendencia mencionada en su libro Mímesis (1953) del filólogo y especialista en literatura románica Erich Auerbach. El científico señaló que, desde la Edad Media, ha surgido una tradición interpretativa en Europa, cuando era necesario «plasmar el contenido del cristianismo en una forma que no solo lo tradujera, sino que también lo adaptara a su propia tradición de cosmovisión y expresión». Su esencia era que los eventos bíblicos se presentaban en la literatura como eventos cotidianos que tenían lugar ante los ojos de las personas. En esta etapa del declive de las historias bíblicas, la presentación era popular: «un acontecimiento sublime de la antigüedad debería aparecer ante los ojos de todos los espectadores como una historia moderna, siempre posible, comprensible e íntima» que debía «convertirse en la vida y los sentimientos» de cualquier persona. Y este deseo de cortar a Nuestra Señora en basalto negro o cubrirla con laca negra, en mi opinión, también se debe al deseo de presentarla como su madre o como una lavandera familiar o una comerciante de uvas. Y esta tendencia, sobre la que escribe Auerbach, muestra el fuerte deseo de los artistas de revelar con precisión la naturaleza humana del Hijo de Dios.
En 1894, Paul Gauguin comenzó a pintar «Te tamari no atua» (Navidad) en Bretaña y lo terminó en 1896 en Tahití. En él, Nuestra Señora es tahitiana y el niño Cristo está representado en los brazos de una comadrona. Es negro con un halo apenas perceptible sobre su cabeza. Incluso si no supiéramos el título de esta imagen, habríamos adivinado su trama. Es demasiado reconocible, pero tampoco es canónico. Pero a nosotros, la gente moderna, no nos importará un bledo esta imagen y maldeciremos al creador por mostrarnos a todos lo que es el Hombre. Y la forma que adoptó el hijo de Dios no es la de un afroamericano, un judío o un eslavo. Nos mostró al hombre en toda su diversidad y en todas las formas posibles, desde el plebeyo hasta el rey.
Gilbert Keith Chesterton, filósofo inglés y apologista de Jesucristo, escribió sobre el regreso de las personas a Cristo a lo largo de la historia del cristianismo en 1925 en su libro «El hombre eterno». El título de la obra filosófica indica la conexión entre el optimismo del filósofo («El cristianismo decae, pero el Señor permanece con nosotros») y el motivo de este optimismo: el democratismo y el realismo de las acciones de Cristo descritas en la Biblia («la historia de Caná de Galilea es democrática, como los libros de Dickens»). Chesterton cree que las palabras y acciones humanas de Cristo («Él y el hombre y algo más») son atemporales: «No pronunció una sola frase que hiciera que sus enseñanzas dependieran de ningún orden social».
Al mismo tiempo, el filósofo no se cansa de recordarle lo que harían sus contemporáneos si vieran a una persona así:
«Es bueno recordarnos las andanzas de Jesús para no olvidar que Él compartió la vida errante de las personas sin hogar. Es muy útil pensar que la policía lo ahuyentaría, o tal vez incluso lo arrestaría, porque no pudo determinar de qué vive». Cristo en la forma de un hippie, un Cristo negro, un Cristo judío o un georgiano: nada de esto debería importarle a la verdadera fe. En mi opinión, aquí hay algo más importante. Una de las manifestaciones de la naturaleza humana de Cristo, por ejemplo, en la novela El maestro y Margarita de Mijaíl Bulgakov o en la ópera rock Jesucristo Superstar es su autoestima, que es muy difícil de preservar en las recurrentes condiciones históricas de desprecio por el individuo.
Solo las acciones del héroe, no el color de la piel de Cristo y su madre, nos han hecho pensar en nuestra comunidad con ellos durante dos milenios y sentir compasión por su sufrimiento.
Solo las acciones de los personajes y su actitud hacia los valores eternos son importantes para el desarrollo de la personalidad de un niño.
Solo la capacidad de aceptar al Otro como a uno mismo contribuye a la difusión del humanismo en la sociedad.
Paul Gauguin, Navidad
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